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概要：有了这样的理论准备，就不难解决你提出的问题了。同一个词牌《水龙吟》，同样的题目“杨花”，苏东坡的朋友章质夫写得非常精致。“莺忙燕懒花残”，杨花飘落了，意味着已是春暮；“轻飞乱舞”，杨花细如芦苇的小白花，轻飘飘的；“点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院”，从青林起飞，没什么固定目标，一直飞到哪里呢？飞到大户人家的庭院里；“日长门闭”，白天显得太长，过得无聊，门关着；“傍珠帘散漫，垂垂欲下”，挂着珠帘，一看就知这是有钱人家，贵族人家，大概是女孩子住的地方，“散漫”就是慢呑呑的，稀稀拉拉的； “依前被，风扶起”，刚刚掉下来，又被风吹起，说明杨花很轻，没有方向，不由自主；“兰帐玉人睡觉”，由写院子、门、帘子写到房间里面，再写房间里有一个人在睡觉，“兰帐”意指那是女孩子了；“怪春衣，雪沾琼缀”，怎么？衣服上都是雪白的杨花，“雪”，指杨花白，“琼”，指杨花的贵；“绣床旋满”，连绣床都铺满了杨花；“香球无数，才圆却碎”，滚成一球，刚刚吹圆了，又被吹破了。这样的描绘是很精致的，以细致见长。这是有一点才气的，才气表现在分寸感上。细致固然好，但有风险，在诗里把客观对象写得太细，就容
同一个词牌《水龙吟》，为什么苏东坡的更精彩——答读者问之三,标签：语文辅导知识,http://www.wenxue9.com同一个词牌《水龙吟》，同样的题目“杨花”，苏东坡的朋友章质夫写得非常精致。“莺忙燕懒花残”，杨花飘落了，意味着已是春暮；“轻飞乱舞”，杨花细如芦苇的小白花，轻飘飘的；“点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院”，从青林起飞，没什么固定目标，一直飞到哪里呢？飞到大户人家的庭院里；“日长门闭”，白天显得太长，过得无聊，门关着；“傍珠帘散漫，垂垂欲下”，挂着珠帘，一看就知这是有钱人家，贵族人家，大概是女孩子住的地方，“散漫”就是慢呑呑的，稀稀拉拉的； “依前被，风扶起”，刚刚掉下来，又被风吹起，说明杨花很轻，没有方向，不由自主；“兰帐玉人睡觉”，由写院子、门、帘子写到房间里面，再写房间里有一个人在睡觉，“兰帐”意指那是女孩子了；“怪春衣，雪沾琼缀”，怎么？衣服上都是雪白的杨花，“雪”，指杨花白，“琼”，指杨花的贵；“绣床旋满”，连绣床都铺满了杨花；“香球无数，才圆却碎”，滚成一球，刚刚吹圆了，又被吹破了。
这样的描绘是很精致的，以细致见长。这是有一点才气的，才气表现在分寸感上。细致固然好，但有风险，在诗里把客观对象写得太细，就容易烦琐，变成平面罗列。平面罗列，不要说是写诗，就是写散文、小说，也是大忌。这一点我在开头几讲就说过了。但章质夫这么细而不烦，原因在于细节都有极强的启发性，中间有许多空白，跳跃性很大，让读者的想象不至于被动。“时见蜂儿，仰粘轻粉”，以为是花，以为花里有粉，其实没有；“鱼吞池水”，它掉在池塘上，鱼以为是吃的东西，结果又是误会。就是说，这种花只是飘飘忽忽地运动，没有花的常见的属性。这个时候，女主人公“望章台路杳，”，“章台”在京都，是知识分子聚会的地方，是进京寻求功名的地方；“金鞍游荡，有盈盈泪”，想到自己的丈夫，在那里过着奢华的生活（金鞍），寻欢作乐，而自己独守空房，眼看着青春流逝，青春和春天的杨花一样逝去了，心里非常失落，流下了眼泪。
章质夫写的杨花，杨花的形态，杨花的性状，杨花的飘动，杨花的质感、量感，可谓曲尽其妙。他强调杨花歪歪倒倒，才扶起来又倒下去的特点，也是古典仕女的美学特征。女人以体质的柔弱为美。这使人想到杨贵妃“侍儿扶起娇无力”的姿态。章质夫的这首词也是有质变和形变的特点的，应该说，是一首好词。
但同样是质变和形变，却有水平高下的区别。
苏东坡用章质夫的韵、章质夫的题目，和了一首。用人家的题目做文章，已经是很不容易的了，还要用人家用过的词牌（规定每一句的音节、平仄），用人家的韵脚，这就有极大的难度。真有点“戴着镣铐跳舞”的味道了。但苏东坡跳得相当精彩，他的想象，他在质变、形变的幅度上，表现出更大的勇气，更高的才气。
我已经说过了，章质夫的词把杨花的主要特征写得惟妙惟肖，而且有一定的质变和形变的技巧，把杨花和仕女的特点对应起来。这说明他的想象力是相当不错的。但在苏东坡看来，这还不够大胆。我说这话的根据是什么呢？根据就是文本。
苏东坡一开头就写“似花还似非花”，杨花是花又不是花，这就从章质夫的想象圈子中跳了出来。在章氏那里，花是花，人是人；在苏东坡这里，花是花，又不是花。那是什么呢？下面我们会看到，花就是人。如果光说花是人，也没有太出格的想象，所以，他说花是人的一个最有特点的部分。究竟是哪部分？这会儿，我先卖个关子，不说。你们得有点耐心听下去。
“也无人惜从教坠”，没人觉得它可惜。“抛家傍路”，就是离开了家，在路旁。“思量却是，无情有思”，想起来，好像是无情的感觉，但是有一种思念。越是矛盾，越是具有情感的特点。“萦损柔肠，困酣娇眼”，这就写到女人，有种摆脱不了的受伤的感觉，但又不是很强烈，只是暗暗的、潜在的、说不清楚的。在半梦半醒之间，女人非常困，非常娇弱。“欲开还闭”，半张开眼睛，迷迷糊糊。为什么呢？“梦随风万里”，刚刚做了个梦，跟着飘飘的杨花飞到万里之外，“寻郎去处”。这已经不是写杨花，而是写梦，寻其丈夫的所在。“又还被、莺呼起”，刚刚迷迷糊糊地在梦中欢会，却又被黄莺叫醒了。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，这种杨花飞落尽了，和我没有关系，但是花园里的落红再也无法重新回到花萼上。这是暗示青春的消逝。“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎，春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”，下了很大的雨，花被打落了，春色如果有三分的话，二分变尘土，一分变流水，意味着青春消逝了，再看这个杨花，就不是杨花了，而是离人的眼泪。开头说的“似花还是非花”，只是说它不是什么，现在终于点明了，花不是花，而是离别了丈夫的妻子的眼泪。
章质夫写杨花，杨花就是杨花，杨花让一个女人想起自己的丈夫，女人还是女人。杨花吹圆了以后又碎了，然后傍珠帘，垂垂欲下，又还被，风扶起。花和女人的关系是喻体和本体，两者不是同一的，分别得很清楚。在苏东坡那里，花固然是女人的客观对应物，但二者就很难分开，“似花还似非花”。写到最后，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，花变成女主人公了。如果光这样写的话，也不算特别有才气，才气表现在花变成了眼泪。这样，变异的幅度就有气魄了，不是杨花，是妻子思念远离的丈夫的眼泪。为什么呢？有情感的深度，青春一去不返。如果可能返回的话，就没有这么多幽怨了。春色如果有三分的话，二分变成尘土，一分成为流水。苏东坡的想象多么自由，连诗歌中素来回避的量化数字都动员起来，变异得如此自由，表现的情感就比较丰富复杂。
章质夫词中的女士只有幽怨，苏东坡词中的女士不但有幽怨，而且有矛盾，又是“无情”，又是“有思”。“无情”就引出了“恨”（不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀），不但有“恨”，而且有无奈，有“娇”（嗔）。无缘无故地怪罪黄莺，把娇嗔写活了。这当然是从唐人的诗意中化出来的，金昌绪有《春怨》曰：“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这里暗用其意，用得相当有节制，点到为止，不着痕迹。
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