概要：当朱自清看着父亲为了给他买几个橘子，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，到那边月台，用两手攀着上面，两脚向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时，他的泪很快地流下来了。朱自清这篇《背影》可谓传世之作，它的功夫不在于创造形象，而在于从一般的人的活动中发掘了最不一般的情感。作家从现实中开掘出来的东西，本身就具有深刻的艺术力量和极大的审美价值。这是真正意义上的散文手段，是它特有的艺术化方式。只有那些认为散文非常简单而又对它无能为力的人，才在写散文时求助于虚构。www.wenxue9.com 从接受美学的角度讲，散文如果描写的不是关于实际发生了的事情，而是关于可能会发生的事情，读者就会出现“阅读障碍”。因为一般人读小说与读散文的心理准备不同，主体与客体在反复交往中建立起来的默契关系不一样，从而形成不同的“主体认识结构”。如果戏台上人头落地，你并不特别吃惊，知道那不是真的，但你并不会因为它的假而影响你理解剧情和欣赏艺术表演。就是说这个“假”此刻须当作“真”这一点，你与戏曲艺术已经形成默契。同样的道理，读者认为散文
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当朱自清看着父亲为了给他买几个橘子，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，到那边月台，用两手攀着上面，两脚向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时，他的泪很快地流下来了。
朱自清这篇《背影》可谓传世之作，它的功夫不在于创造形象，而在于从一般的人的活动中发掘了最不一般的情感。作家从现实中开掘出来的东西，本身就具有深刻的艺术力量和极大的审美价值。这是真正意义上的散文手段，是它特有的艺术化方式。只有那些认为散文非常简单而又对它无能为力的人，才在写散文时求助于虚构。
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从接受美学的角度讲，散文如果描写的不是关于实际发生了的事情，而是关于可能会发生的事情，读者就会出现“阅读障碍”。因为一般人读小说与读散文的心理准备不同，主体与客体在反复交往中建立起来的默契关系不一样，从而形成不同的“主体认识结构”。如果戏台上人头落地，你并不特别吃惊，知道那不是真的，但你并不会因为它的假而影响你理解剧情和欣赏艺术表演。就是说这个“假”此刻须当作“真”这一点，你与戏曲艺术已经形成默契。同样的道理，读者认为散文作者给他讲述的是一个真实的生活情景的感受这一点也已经形成默契。因此如果有人告诉你，朱自清的父亲并没有送他到车站，更没有爬上爬下这回事，那只是“虚构”的一个情节……读者肯定会有一种被愚弄的感觉。但如果你读的是小说，那就完全不同了。
当然，欣赏习惯是可以改变的，“主体认识结构”也是不断建构的过程，可以根据客体的变化进行调整。但改变必须是自身规律发展的结果，并能够将其存在的意义提高到一个新的水平上。否则就不是改变而是淘汰。就像足球运动一样，一百多年来，场地、人数、踢法和规则不知变过多少次，而且以后肯定还会变，但不管怎么变都是“踢球”。假如你要把篮球的打法引进来，那问题就复杂了。人类本来为自己想得很周全，足球、篮球、乒乓球、羽毛球、排球、手球、橄榄球、曲棍球、水球、冰球、马球、垒球……你想用什么玩，想怎么玩都行。没有必要在足球场上打篮球、在排球网上踢足球。如果越来越多的人在散文中像写小说一样虚构事实情节，那无疑是“自毁长城”，失去疆界的散文也就失去了散文自身。
散文在发展中，肯定会受到现代文学艺术的影响，也一定会形成各种各样的散文。它们之间的区别在很大程度上与创作中“想象”的成分及运用的方式有关。散文中的“想象”应该与诗歌和小说具有不同的特性，它不是导向情节与人物的虚拟，而是反映在将感觉与思想、情感与形式、理性内容与现实形象的统一等独特的艺术化方式上。这种艺术统一被处理得越自然越新颖越有个性，就说明作者对散文的艺术想象，理解得越深刻，运用得越纯熟。散文艺术也只有不断开掘出隐藏在其特性中的审美价值，它的表现力才能进一步提高和深化。
再说远些，非虚构不仅是散文的问题，也是艺术发展的一个新浪潮。本世界中期出现的纪实戏剧、纪实电视剧、纪实小说、新纪实派摄影等等，都体现了非虚构倾向。从宏观看也许这反映的是整个艺术由摹仿到虚构再到纪实的发展轨迹。因为现代生活的超常态变化和愈来愈复杂化，使作家在把握社会方面更为困难，他们的经验和想象力都难以达到十九世纪文学大师们概括生活的程度。而读者需要的是对正在变革中的一切的更直接更迅速更真实的了解，他们更追求阅读的“可信性”。
在美学上非虚构文学思潮是基于这样一种认识：客观生活本身所蕴含的表现力，比作家创造出来的更丰富更深刻更生动，生活看上去平淡仅仅是因为你没有认真观察和深入挖掘。说实在的，在生活中，一个人的经历中，一个事件的过程中，所包含着的哲学启悟和艺术感染力，是一个作家凭他的经验和想象很难完全安排和表达出来的。在许多生活实际面前，虚构往往是苍白的。
另一个经常谈论的问题就是散文中作家的主体地位问题。一般认为作家自我主体意识的强化，是新时期文学的一个重要特点，但文学中的“表现自我”，却始终是一个判定模糊而又极为敏感的问题。这个难题就在于它是一个“二律背反”：文学不是表现自我；文学不可能不表现自我。如果你把“表现自我”作为资产阶级的文学观彻底摧毁，那么你也就最终摧毁了文学；如果你把它作为一面大旗树起来，那么，文学就会丧失其最本质的意义，失去本质的文学自然也就失去了自身。这种相互排斥而又被认为是同样正确的命题之间的矛盾，是人们对文学现象的理性认识的自相矛盾，它是文学创作与文学功能客观实在矛盾的反映。
这一问题对散文尤为突出，因为散文是作者面对读者无中介议论、直抒胸怀的最朴实最真挚的艺术，在散文中作家主体人格的体现最明显。作品的真诚与虚浮、轻浅与深邃、炽热与冰冷，均与作者的“自我”相关。散文直接展现作者的思想情绪和人格精神，我们从不同的作家作品中，能够比小说更直接更清楚地感受到他们各自不同的“自我”。当他们以情感的形式将其现实的体验及意识的逻辑表现出来的时候，既是作家评定客体的过程，也是评定反映客体的主体自身的过程。“如果您的叙述淡然无味，那是因为您的思想淡然无味；如果您的叙述狭隘，那是因为您本身狭隘。”(杰克?伦敦)所以散文带有很强的作家自观自审意识。
但是，散文如果表现的仅仅是作家的“自我”，那它对读者又有什么意义呢?真正艺术中的自我主体不是孤立的，而是存在于社会生活的各种联系之中。正如著名心理学家荣格所说的：“作为一个人，他可以有一定的心情、意志和个人目的，可是作为一个艺术家，他是一个更高意义上的人——他是一个‘集体的人’，一个具有人类无意识心理生活并使之具体化的人。”只有当作家的“自我”带有集体性、时代性、社会性的时候，它的被表现才可能具有文学艺术的意义。纯粹的“自我表现”，是个人的事情，不需要艺术形式。如果作家的“自我”有意义的话，那是因为读者通过他的情感感受到自己的情感。英国湖畔诗人柯勒律治讲得非常精彩：“我们知道某人是诗人，是基于他把我们变成了诗人这一事实；我们知道他在表现他的情感，是基于他在使我们能够表现我们自己的情感这一事实。”
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